Queereres
Del cine mexicano

La 1ª Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara (1986), origen del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), programó una retrospectiva de Jaime Humberto Hermosillo (1942-2020), director hidrocálido declaradamente homosexual, entre cuyas películas proyectó Matinée(1976), en la que uno de sus personajes, quien se va de pinta en la primaria para ir al cine, huye del aburrimiento opresor en el Aguascalientes natal del cineasta.

La celebración del 41° FICG y de La Queerciañera, por el 15 aniversario del Premio Maguey, sección a concurso de cine LGBTQ+ mundial, motivan emblemáticamente a preguntarse sobre sus rutas paralelas con el cine queer mexicano, una filmografía que ha dejado huella en la historia y presente del festival de cine más antiguo del país.

Hermosillo ya había terminado 15 películas cuando residió aquellos años en Guadalajara, donde se sumó al grupo Cine y Crítica de Occidente, con cuyos docentes y estudiantes realizó Doña Herlinda y su hijo (1984). Miembros del grupo organizaron luego la 1ª Muestra, con apoyo de Raúl Padilla López (1954-2023), directivo de la UdeG. 

Los tejemanejes de Herlinda (Guadalupe Gómez del Toro), acomodada viuda tapatía, para asegurar su descendencia y que su hijo único Rodolfo (Marco Treviño) sea feliz, al lado de su novio Ramón, Moncho (Arturo Meza) fueron ovacionados ante una sala repleta en la naciente Muestra y tiempo más tarde, el premiado fotógrafo Néstor Almendros (1930-92) la llamó "La Madre de todos los homosexuales".

Para la 4ª Muestra (1989), la retrospectiva homenaje al capitalino Arturo Ripstein (1943) alcanzó su cumbre en la sobria El lugar sin límites(1977), Premio Especial del Jurado en el 26° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España (1978): la más implacable e impecable vivisección del cine mexicano sobre la maraña cómplice de la homofobia internalizada, la homosexualidad autorreprimida y el machismo, ensañadas en la travesti La Manuela (Roberto Cobo).

Un tercer gran cineasta de la misma generación y muy probablemente el director más querido por el gremio actoral mexicano, el veracruzano Jorge Fons (1939-2022) confirmó la fuerza emotiva de su visión en El Callejón de los Milagros(1994), Mención de Honor en el 45° Festival Internacional de Cine de Berlín (1995) y el imbatible Premio del Público de la 10ª Muestra (1995), que presenció las vicisitudes entrelazadas de varios vecinos del Callejón, como el cantinero sesentón buga Rutilio, Don Ru (Ernesto Gómez Cruz), quien cambia su orientación sexual al cruzarse con el dependiente Jimmy (Esteban Soberanes), pero sin renunciar a sus privilegios de patriarca autoritario con su despechada esposa Eusebia (Delia Casanova) y su homófobo iracundo vástago Chava (Juan Manuel Bernal).

Formados en la escuela de cine de la UNAM (ENAC), como Fons y Hermosillo, el director defeño Julián Hernández (1972) y el productor tamaulipeco Roberto Fiesco (1972) aportaron sus lúcidas miradas queer al pujante cortometraje de los años 90, rumbo a tocar Mil nubes de paz… (2000): el desgarro del obrero y prostituto Gerardo (Juan Carlos Ortuño), por un amor efímero y perdido, es casi palpable en las imágenes de una búsqueda formal deslumbrante, ganadora de los premios Teddy, a Mejor Largometraje de Ficción LGBTQ –otorgado por primera vez a una película latinoamericana- en el 53° Festival Internacional de Cine de Berlín (2003) y a Mejor Dirección en la 18ª Muestra (2003).

A 10 años de la formación de su productora Mil Nubes Cine, Roberto Fiesco llegó con Quebranto(2009) al ya rebautizado FICG (28°: 2013) y regresó como Mejor Película de la sección oficializada del Premio Maguey, que Pavel Cortés Almanzar, egresado de Artes Audiovisuales de la UdeG, fundó en 2012. Retrato dual de las actrices Coral Bonelli (1962-2019), mujer transgénero, y Lilia Ortega (1928-2021), Fiesco ahonda en la conquista de su identidad de la primera y en su entrañable, pero compleja, relación hija-madre con grados conmovedores de intimidad. Sin miedo creativo, como tampoco ínfulas de superioridad o paternalismo, el director propone una visión que mira de frente a Coral, "alta como Lucha Villa" con su 1.75 de estatura y sitúa la cámara a la altura de sus ojos.

Otro punto de regreso y de partida es el de Lupe (Sonia Couoh), joven indígena que vuelve después de muchos años a su comunidad, donde se reencuentra con Rosalía (Myriam Bravo), su mejor amiga de la infancia y quien nunca respondió La carta (2013) que le escribió cuando se despidieron. Segundo cortometraje dirigido por la oaxaqueña Ángeles Cruz (1970), creadora ñuu savi (mixteca) y lesbiana reconocida por su filmografía precedente como actriz, quien así abre la puerta a la autorrepresentación fílmica de la diversidad sexogenérica indígena en el cine nacional con esta película estrenada en el 29° FICG (2014).

El silencio del pasado ensombrece el presente de los ancianos Isauro (José Manuel Poncelis) y Evaristo (Eligio Méndez), únicos hablantes de una lengua originaria en extinción y quienes rompieran su amistad medio siglo atrás, en Sueño en otro idioma (2015), del director veracruzano Ernesto Contreras (1969), quien crea un trayecto donde el amor y el rencor manifiestan dos caras opuestas del dolor del closet. Con el impulso de Érika Ávila y Luis Albores, egresados de Ciencias de la Comunicación del ITESO, entre sus productores, la película valió un doble Premio Mezcal de Mejor Actor para ambos intérpretes en el 32° FICG (2017).

Egresados de Artes Audiovisuales de la UdeG, los tapatíos Omar Robles (1983) y Eduardo Esquivel (1983) acompañan con horizontalidad a Las flores de la noche (2019) Alexa, Gardenia, Violeta y Uriel, jóvenes queer del pequeño pueblo de Mezcala, en la ribera de Chapala, quienes defienden su identidad con valentía y orgullo cotidianos y hacen de su complicidad mutua el mayor poder para vivirla en libertad.

Este ímpetu actual también tiene una presencia histórica del cine mexicano, con ocho películas en competencia en La Queerciañera, edición de los 15 años de la sección Premio Maguey, en el FICG 41 (2026): El círculo de los mentirosos, de la tapatía Nancy Cruz Orozco; Lo que nos van dejando, de Issa García-Ascot (1974); Mickey, de la sinaloense Dano García (1990); Nuestro cuerpo es una semilla que se expande, de los hermanos queer Tania y Semilites Hernández Velasco; Se busca, de la tapatía Kenya Márquez; Soy Mario, de Sharon Kleinberg; Yo tengo dos papas, de Édgar Reyes, y la coproducción Calle Cuba, de la habanera Vanessa Batista (1983). El grupo incorpora cuatro títulos más en proyecciones especiales, fuera de concurso: los cortometrajes Cuando llegue a casa, de Édgar Adrián y Flores, de Job Samaniego Rivera, dos producciones que también forman parte de la sección Hecho en Jalisco; Álex, cortometraje de la tijuanense Natalia Bermúdez Fierro (1993), y En el camino, del también tijuanense David Pablos (1983), primera película mexicana galardonada con el León Queer en la 82ª Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia (2025).

Ha transcurrido 50 años desde que Jaime Humberto Hermosillo filmó Matinée, película que Guillermo del Toro ha citado entre sus momentos predilectos del cine mexicano, y 41 años desde sus proyecciones en la 1ª Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. El crítico español de cine Diego Galán (1946-2019), quien formó parte de los contados pero escogidos invitados extranjeros de la Muestra fundacional, seleccionó esa película de Hermosillo para la naciente sección Proyecciones en el Velódromo, en el 34° Festival Internacional de Internacional de Cine de San Sebastián (1986), una de tantas resultados de la historia del hoy FICG. Aarón (Rodolfo Chávez Martínez), el inadvertido protagonista de Matinée, ya no huye en el final de este "thriller con personajes infantiles", como lo llamó Del Toro. Aarón decide y elige, con una resolución impresionante y una soledad emocionante, su ruta de su libertad, una de cuyas consecuencias fue abrir el camino para las matinées, las mañanas del futuro cine mexicano LGBTQ+.